Афиша: Благовещенск

ДАРИТЕ ЖЕНЩИНАМ ЦВЕТЫ И ПЕСНИ ЕВГЕНИЯ ГРИГОРЬЕВА! Лауреат премий «Шансон Года» и «Дорожного Радио», неоднократный участник статусных и масштабных концертов: «Эх! Разгуляй!», «Славянский Базар», автор всенародно-любимой «Рюмки водки на столе» представляет свою лучшую концертную программу в преддверии яркого весеннего дня – 8 марта. Песни Евгения Григорьева в особом представлении не нуждаются. Они звучат на радио, их поют в ресторанах и караоке, ими признаются в любви… Каждый концерт Евгения – это заряд положительных эмоций и отличного настроения. Евгений Григорьев подарит настоящий праздник для прекрасных и любимых женщин, исполнив покорившие сердца тысяч поклонников «Пить с ней вино», «1000 дорог», « Цвет Шафрана», «Когда не нужно лишних слов», «Айфон». И, конечно же, этот праздничный вечер не обойдётся без музыкальных премьер. Вместе с артистом на концерте мы будем радоваться, влюбляться, легко грустить, проживая песенные истории, получать удовольствие и позитив, отвлекаться от проблем и суеты. И просто будем рядом. Пришедших на концерт ждёт живой звук, уже полюбившиеся песни с альбомов артиста, его горячее сердце и самое ценное – тёплое общение со зрительным залом. 

Автор-исполнитель, поэт, композитор. Заслуженный артист Санкт-Петербурга и республики Татарстан, автор около 200 песен, затрагивающих самые важные и актуальные аспекты нашей многогранной жизни. Творчество Виталин Аксёнова - это больше, чем слова и музыка.

«Symphony of the cinema: ностальгия 80-90-х» — уникальное музыкальное представление, которое позволит окунуться в приятную и стильную атмосферу легендарной эпохи. Симфонический оркестр, исполняющий оригинальные саундтреки и кадры любимых фильмов на большом экране, позволят провести незабываемый вечер. Шоу объединяет поколения и вкусы, предлагая каждому свою порцию вдохновения и эмоций, никого не оставив равнодушным. Отличный повод собрать друзей и близких, чтобы вместе отправиться в ностальгическое путешествие, ощутить потрясающие эмоции и насладится красотой музыки в исполнении профессионального симфонического оркестра . «Symphony of the cinema: Ностальгия 80-90-х» — это шоу, которое нельзя пропустить!

Renaissance Cellos – это уникальный проект, в котором музыканты-виртуозы объединили свои навыки, чтобы подарить вам новый взгляд на классику мирового рока. Metallica, AC/DC, QUEEN, The Rolling Stones, Kiss, Nirvana, Deep Purple, Scorpions, Bon Jovi, The White Stripes, Nightwish, Imagine Dragons, Linkin Park – всё это и не только в авторских аранжировках и неповторимом звучании!

На сцене Концертного зала им. Ю. Гуляева – ансамбль «Вечерка» под руководством Антона Заволокина! Заволокины – прославленная фамилия, получившая известность среди любителей народного песенного творчества еще в начале 80-х годов ХХ века. А с первым выходом в эфир телевизионной программы «Играй, гармонь!» эта популярность моментально стала всенародной. Сегодня уже нет ни одного человека, (а среди зрителей предстоящего концерта – тем более), который, хотя бы раз увидев по телевизору передачу «Играй, гармонь!», не был покорен задорными песнями и частушками. Дело славной династии продолжил, в том числе, и Антон Заволокин, сын старшего из братьев – заслуженного артиста России Александра Заволокина. Создание «Вечерки» связано с его именем: ансамбль появился благодаря его энтузиазму и любви к народной музыке. Объездив вместе с отцом, Александром Заволокиным, всю Россию, её ближнее и дальнее зарубежье, и найдя при этом время для получения музыкального образования, Антон Заволокин стал не просто профессиональным музыкантом, исполнителем, глубоким знатоком фольклора, но и прекрасным руководителем ансамбля, концерт которого предстоит посетить тюменским слушателям. Лихая гармошка и баян, домра-контрабас и тамбурин, задорные песни и частушки – вот что вызывает зрительский восторг буквально с первых минут концерта. Присутствующие могут не только благодарить артистов аплодисментами, но и пускаться в пляс вместе с исполнителями и даже представлять на суд публики свои собственные сочинения. Участие в программе талантливых самородков-музыкантов горячо приветствуется – ведь благодаря этому выступление «Вечерки» становится не просто концертом, а всеобщим праздником музыки. Праздником, воспоминания о котором останутся в вашей душе надолго.

«9 район», российская рок-группа, которая была организована Алексеем Никитиным в 1991 г. на базе аэрокосмической академии в г. Красноярске. Все участники группы были студентами академии и жили в одном общежитии. Лидер группы Алексей Никитин — автор музыки и слов всех песен «9 района». Песни Алексей писал с ранней юности, часто пел их на вечеринках и встречах с друзьями. Первый альбом под названием «не забывай» вышел в 1991 г., состоял из 6 песен и был записан на студии Вячеслава Медяника в г. Красноярске. с 1992 г. началась активная гастрольная деятельность. Группа работала в составе красноярской филармонии. состав группы неоднократно менялся. Алексей совмещал музыкальную и коммерческую деятельность. Впоследствии было выпущено ещё 6 альбомов («Я буду рядом», «Новое и лучшее», «Новое и лучшее −1», «Возвращение», «Стрелец», «Вулкан» (2010)). С 2002 по 2004 гг. деятельность группы была приостановлена в связи с тем, что Алексей Никитин попал в серьезную автомобильную аварию. Работа группы начала возобновляться с 2005—2006 гг. Активно продолжалась в 2007, 2008, затем в 2009-2013 гг. Пройдя многочисленные споры и обсуждения по поводу дальнейшей деятельности, вместе с наследниками авторских прав, было принято решение продолжить концертную деятельность, чтобы сохранить память. В качестве вокалиста был приглашен достойный человек, вокалист –Денис Комович, который сам большой поклонник творчества. Отредактирована программа,

Международный фестиваль спортивных бальных танцев "Амур Дэнс - 2024" Приглашенные гости Финалисты первенства России. Полуфиналисты чемпионата России. Победители всероссийских соревнований среди взрослых и студентов. Мастера спорта Смирнова Александра и Курбатов Кирилл.

Гала концерт международного танцевального фестиваля спортивных бальных танцев "Амур Дэнс - 2024" Принимают участие Финалисты первенства России. Полуфиналисты чемпионата России. Победители всероссийских соревнований среди взрослых и студентов. Мастера спорта Смирнова Александра и Курбатов Кирилл.

В эти дни легендарному балету Петра Ильича Чайковского, ставшему вершиной русского хореографического искусства и одним из символов России, исполняется 145 лет. Его премьера состоялась 4 марта (20 февраля) 1877 года в Большом театре. В современной России «Лебединое» идет на десятках театральных сцен в четырех основных хореографических версиях: классической Мариуса Петипа и Льва Иванова, Александра Горского, Асафа Мессерера и Юрия Григоровича. Постановка театра «Кремлевский балет» (сочетание канонических трактовок с абсолютно оригинальной хореографией народного артиста России Андрея Петрова) — одна из самых масштабных в мире. В массовых сценах танцуют 32 балерины... 

«Щелкунчик» – это балет в двух актах, созданный великим композитором Петром Ильичем Чайковским. Впервые спектакль был представлен публике в Санкт-Петербурге в 1892 году. Сюжет балета основан на рождественской сказке Александра Дюма «Щелкунчик и Крысиный король», а также на мотивах произведения Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Главная героиня, девочка Мария, получает в подарок загадочного Щелкунчика на рождественской вечеринке. Волшебный мир открывается перед ее глазами, и начинается невероятное приключение, где оживают игрушки, а сам Щелкунчик превращается в прекрасного принца.

Набирающий популярность российский бард. Свои песни исполняет в стиле, в котором пересекаются народная музыка и элементы рока. Имеет обширную аудиторию слушателей. Некоторые произведения исполнителя собрали в интернете число просмотров, превышающее миллионную отметку.

13 февраля в городе Благовещенске состоится премьера концертной версии мюзикла TODD с симфоническим оркестром! На сцену выйдут музыканты группы «Король и Шут» – группа «Северный Флот»! TODD – альбом-дилогия, ставший последним в дискографии группы «Король и Шут». Работая над ним, Михаил Горшенёв создал уникальную историю, впоследствии нашедшую воплощение в уже ставшем культовым мюзикле «TODD – баллада о безумном парикмахере». А концертная версия пластинки, увидевшая свет спустя десятилетие после релиза, стала главным подарком для всех ценителей творчества легендарного музыканта, сохранив ту самую энергетику грандиозных концертов «КиШа», которой была наполнена каждая композиция уникальной концертной программы. Теперь же соратники Михаила Горшенёва приготовили для аудитории новый сюрприз – впервые песни с TODD’а будут представлены в симфонических аранжировках, которые полностью раскроют всю глубину композиторского таланта их автора. На сцену выйдут музыканты группы «Король и Шут» - те самые люди, которые были с Михаилом до конца и вместе трудились над его последними композициями, а впоследствии объединились в группу «Северный Флот». К ним присоединится симфонический оркестр под управлением одного из самых харизматичных дирижеров России Вадима Кузьминского, известного совместной работой с Тарьей Турунен, Валерием Кипеловым, группой Scorpions, Николаем Носковым и многими другими артистами. Фактически это будет новый взгляд не только на пластинку, но и на все творчество группы «Король и Шут», давно уже признанной главным музыкальным достоянием своей эпохи - на бис музыканты исполнят блок из лучших хитов группы! На концерте публику ждет уникальная визуальная постановка, видеоряды, созданные специально для этого шоу, а в ключевых песнях программы будут использовать записи оригинального голоса Михаила Горшенёва, которые, пускай на время, но перенесут каждого зрителя в те времена, по которым он так тоскует!

Представление световых кукол Театра Николая Зыкова уже было показано более чем в 50 странах. Уникальные представления с неизменным успехом собирают полные залы по всему миру. Критика назвала это шоу «пробирающим до мурашек», а Николая «одним из самых значимых кукольников мира». Зрители говорят, что это «удивительное световое зрелище», «радость для детей и взрослых». Оригинальное инновационное интерактивное световое шоу на представление необычных кукол размером от одного до восьми метров удивляет и восхищает. Конструкция каждой куклы уникальна. В представлении участвуют и куклы, управляемые нитями сверху – марионетки, и управляемые снизу тростевые куклы, и гигантские кукольные конструкции, создаваемые на глазах у изумлённых зрителей. Программа составлена как путешествие в мир современного кукольного искусства, где каждая миниатюра — это новый неожиданный поворот, раскрывающий новые возможности этого уникального жанра. Создатель представления Николай Зыков (правнучатый племянник Народного артиста СССР Сергея Образцова) — артист мировой сцены, является автором, режиссёром, художником и исполнителем более 20 кукольных представлений имеющих множество международных наград, таких как: Приз «Инновация в искусстве» 12-го Шанхайского Международного Фестиваля Искусств (2010), Приз за «Выдающееся представление» 21-го Всемирного Конгресса Кукольников УНИМА в Ченду (2012), Приз «За исполнительское мастерство» Азиатско-Тихоокеанской комиссии Всемирного Союза Кукольников УНИМА (2014), Приз Международного театрального фестиваля в Коломбо (2015), Приз «За выдающееся исполнительское мастерство» Международного фестиваля современного кукольного искусства в Бухаресте (2016), Приз «За выдающуюся креативность» Азиатско-Тихоокеанской комиссии Всемирного Союза Кукольников УНИМА (2017), Лавры «Аншлаг-шоу» 70-го Эдинбургского Театрального Фестиваля (2017), Почётный приз 3-го Международного Фестиваля Искусств Великого Морского Шелкового Пути в Цюаньчжоу (2017).

«Я душу дьяволу продам за ночь с тобой» - и можно больше ничего не говорить. За последние 10 лет эта фраза стала культовой. Она олицетворяет собой целый период в истории современной Российской культуры: эпоху музыкального театра, эпоху мюзикла. Жанр мюзикла уверенно завоевывает популярность в России. Москва и Санкт-Петербург становятся «русским Бродвеем» - в обеих столицах сейчас идут около десятка громких проектов. Наши артисты знакомы зрителям по мюзиклам «Нотр Дам де Пари», «Ромео и Джульетта», «Кабаре», «Три мушкетера», «Монте Кристо», «Маммамия», «Метро» и др.. Мюзикл-шоу – это яркая, динамичная и театрализованная программа, в потрясающем великолепном «живом» исполнении признанных звезд московских мюзиклов! Авторские костюмы и удивительный свет дополняют слаженную и прекрасную актерскую игру звездного состава. Проекционные, масштабные декорации позволят переместиться в самое сердце НОТР ДАМА… Вы совершите увлекательное путешествие в удивительный мир мюзикла, насладитесь великолепными голосами.

Певица Слава представляет свою обновленную музыкальную программу под названием «Ты услышишь меня», включающую в себя не только давно полюбившиеся всей стране хиты, но и новинки сегодняшнего дня. Обладательница множества престижных премий, многократный лауреат "Золотого граммофона", "Шансона года", "Песни года", Слава уже не раз доказывала своё звание настоящей звезды с огромной и преданной аудиторией. Каждый концерт убеждает зрителя в невероятной многогранности творчества Славы – она умеет радоваться, получать удовольствие от жизни, устраивать настоящий праздник и зажигать на своём шоу, но при этом – глубоко чувствовать, понимать и разделять боль, по-настоящему раскрывая свою душу. СЛАВА: «Там, в зале, сидят мои самые главные люди – зрители, без которых я как артистка не существую. И каждого я хочу горячо поблагодарить за возможность получать такой искренний отклик, продолжать заниматься творчеством, а значит, быть собой».

Вообще «Мастер и Маргарита» не особо охотно поддается постановке. Не так-то это просто – внести довольно крупное произведение в рамки спектакля. Необычно, оригинально, блестяще. Такие эмоции переполняли зрителей, когда на сцене разыгрывалось настоящее мистическое действо. И действительно удачно продуманные мизансцены, множество танцев, роскошные костюмы, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров раздвинули тесную черноту и сделали, как казалось, раньше, невозможное: самый знаменитый роман Булгакова наконец-то ожил на сцене. Причем театральная версия, поверьте, оказалась не менее впечатляющей и колдовски чарующей, чем сам оригинал. С помощью постановки и игры актеров, зрители как будто перенеслись в старую Москву 30-х годов, со всеми ее подробностями конкретного быта, атмосферой, красками и даже запахом. Живая игра актеров, волшебные звуки музыки, буквально притягивают к себе и очаровывают. Потрясающе выглядит решение проблемы мистики на сцене (как поставить на театральных подмостках булгаковские перемещения во времени, прозрения, перевоплощения шута Бегемота в кота и наоборот?!). Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности – все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного. А реальность – это лозунговые стихи плохого поэта, правда, их распевает рыжая Гелла. В противовес своей шизофрении Иван Бездомный выставляет удостоверение поэта, которое «кому попало не дают», как известно. Сыграть в этой постановке мечтает любой актер, но удается это далеко не всем. С чем это связано не ясно. Толи из-за сложности сюжета, толи из-за мистики которой окутан роман, но точно известно одно, самое главное играть искренне. И действительно, сыграть честно и искренне историю любви, пережить ее, пропустить через себя всю боль и страдание, под силу только самым опытным актерам, актерам, которые действительно верят в то, что любовь на самом деле сильнее смерти. Спектаклю «Мастер и Маргарита» уже 20 лет. И он давно заслужил репутацию самого популярного спектакля в странах СНГ и зарубежья, побившего все известные рекорды зрительского спроса и кассовых сборов.
 

«Шоу под дождём» — это танец без границ, универсальный микс жанров и стилей, от классики до брэйк-данса и акробатики. В их арсенале уже пять оригинальных шоу, выстроенных на основе глубокой драматургии и авторской хореографии. Но в конце каждого зрителей ждёт неизменная и самая вкусная вишенка на торте — сумасшедший танец под дождём.

Григорий Лепс — это брутальность и мужественность всей российской эстрады. Его голос поражает, а концерты дарят потрясающие эмоции, ведь каждый раз он поёт, как в последний: на нерве, с душой и сердцем. Он — кумир женщин и сильных духом мужчин. Лепс поёт о том, что близко и понятно каждому вне зависимости от пола и возраста, социального положения и привычек. Любая новая работа Григория становится настоящим событием: меняются исполнение, музыкальное сопровождение, эмоциональное состояние. Каждое выступление Григория Лепса — это настоящий подарок поклонникам. Он экспериментирует с жанрами и стилями, у него есть чувство хита, и цена тому — обожание слушателей. — В чём секрет исполнительской притягательности Лепса? — Песни — это верстовые вехи, которые обозначили направление творческого пути, — говорит Григорий. — Были на этом пути и тяжёлые подъемы, и крутые откосы, каждый шаг был нелёгким поиском, нажитым опытом. Я благодарен судьбе! Благодарен всем, кто приходит на мои концерты и слушает мои песни.

Российский и армянский певец, известный по выступлению на Евровидении 2018 года и множеству хитовых песен. Севак Ханагян родился в 1987 году в небольшом селе Мецаван в Армянской ССР. В подростковом возрасте будущий певец оказался в России. Впервые Ханагян показал себя на публике в 2015 году на шоу «Главная сцена», где дошёл до четвертьфинала. Год спустя исполнителя ждал головокружительный успех: он победил на крупном украинском телешоу «Х-фактор», чем привлёк к себе внимание миллионов зрителей. В 2018 году Ханагян поехал на Евровидение от Армении с песней «Qami» («Ветер»), полностью написанной на армянском языке. Невыход в финал крупнейшего музыкального конкурса Европы не помешал Севаку стать одной из ярчайших звёзд эстрады в родной стране. В 2020 году Ханагян выпустил самую успешную песню в своей карьере — «Жди меня там». Клип на эту композицию собрал более 100 миллионов просмотров на YouTube. В своём творчестве Севак чередует песни на русском и армянском языках. В его дискографии есть и глубокие композиции про любовь, вроде «Километров» (2021), и песни о родине, такие как «Hayrenik» (2016), и множество весёлых танцевальных треков.

ПРЕМЬЕРА. М. Горький

Нищие, опустившиеся на дно люди находят приют в убогой ночлежке. Жизнь этих людей похожа на ад, но даже пережитые трагедии не заставляют их очнуться от оцепенения и попробовать изменить свою жизнь в лучшую сторону.
 

Комедия в 2-х действиях

В старинном особняке, расположенном в элитном центральном районе города и доставшемся двум сёстрам пенсионного возраста в наследство еще от прадедушки, в один прекрасный день разыгрываются весьма нешуточные страсти.

Завладеть привлекательным историческим объектом любыми способами вознамерились и местные чиновники, и родственники пожилых тетушек, мечтающие о красивом родовом гнезде…

На какие только уловки не идут и те, и другие!

В комедии «Тётки» есть всё, что заставляет зрителей смеяться: интрига, путаница, курьёзные совпадения, смешные нелепицы и недоразумения с неожиданной развязкой в финале.
 

детективная комедия в двух действиях

Вот так сюрприз: простой английский клерк в свой день рождения по ошибке приносит домой чужой чемоданчик, набитый деньгами. И пока супруга встречает гостей, наш герой судорожно собирается в бега, закономерно ожидая владельца большого куша.

В дело вмешиваются два инспектора полиции - один из которых взяточник и шантажист, второй - честный служака. В царящую суматоху включается и таксист. Пока, наконец, в трубке телефона, которую беспечно поднимает один из персонажей, не раздается зловещий и по-азиатски сдержаный шёпот: "Симадансик..."

Интрига. И, конечно, закрученный сюжет полный неожиданных решений и парадоксальных поворотов - всё это открывает зрителю спектакль по пьесе Рэя Куни «Смешные деньги».
 

музыкальная сказка

Сюжет рассказывает о простом трубочисте Иванушке, который влюбляется в красавицу-царевну Забаву. Отец девушки собирается выдать её замуж за жадного и властолюбивого богача Полкана.

Забава выдвигает условие: она отдаст руку только тому, кто построит Летучий корабль. Влюблённому сказочному молодцу всё по плечу! С помощью доброго Водяного и весёлых Бабок-Ежек Иванушка строит Летучий корабль, но Полкан хитростью присваивает его себе.

Добро всегда побеждает зло, и в сказке каждый получает по заслугам.
 

Пьеса английского драматурга  Майкла Фрейна,  написанная в 1982 году. В спектакле о закулисной жизни показана  «кухня театра». Актёры – персонажи играют генеральную репетицию спектакля «Любовь и сардины»  со всеми присущими ей накладками, истериками и страхом возможного  провала.Параллельно идёт  личная жизнь артистов, образуются семейные пары, происходят разводы, романтические свидания, сцены ревности, неожиданная беременность!.. Закулисная  их жизнь грозит стать куда более захватывающей, чем сама  премьера!..Но это их обычная жизнь! Спектакль «Шум за сценой» - это объяснение в любви к Театру, со всеми его нелепостями и хитросплетениями!..

сага о любви в 2-х действиях

Что может помешать любви? Великий драматург Уильям Шекспир доказывает, что преград для влюбленных не существует, если их сердца полны взаимных чувств. И никакая вражда семейных кланов не в силах погасить огонь чистой, искренней любви – живущей во все времена, присущей всем поколениям.

Спектакль о Ромео и Джульетте в постановке главного режиссера театра Романа Зареева – история о настоящей и вечной любви, преданной дружбе, протесте против мира взрослых, досрочном взрослении, неистовой вражде и неизбежном примирении. И, конечно же, о выборе, который делают любящие сердца.
 

лирическая комедия в двух действиях / 2 часа / с антрактом

В одном провинциальном российском городе живут две одинокие женщины - родные сёстры.

Однажды старшая из них, бывшая прима драматического театра, решает устроить личную жизнь младшей и обращается в брачное агентство...
 

комедия в 2-х действиях/2 ч. 30 мин. / с антрактом

«Ханума» – классическая комедия-водевиль с национальной музыкой, легендами, тостами, полными своеобразного юмора. Две свахи – Кабато и Ханума – закручивают историю с женитьбой когда-то богатого, но разорившегося князя Пантиашвили. Кабато хочет быть главной свахой и строит всяческие препоны Хануме. Но Ханума считает, что с «той поры, как создан свет, лучше свахи в мире нет». Кто же найдёт лучшую невесту для князя?

музыкальная экспрессия по мотивам сказки Л. Кэрролла

«Я - Алиса» - яркий и динамичный спектакль по мотивам известной сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес», полный сюрпризов, как и сама сказка. Но под красочной оберткой в виде современной сценографии, множества музыкальных номеров и зажигательной хореографии скрыт глубокий смысл. Так, в прочтении молодого режиссера Данила Тябина (г. Москва) – это не просто забавная история для детей, но цельное высказывание о взрослении и о поиске себя в этом мире. Который, как мы знаем, не всегда рационален и логичен. Зрителю вместе с Алисой предстоит окунуться в водоворот приключений Страны чудес и познакомиться с ее чудаковатыми обитателями. И конечно понять, что лучше: быть взрослым и иметь вес собственного мнения или же чувствовать беззаботность и легкость детства?
 

2 ч. 20 мин. / с антрактом/комедия в 2-х действиях

Оксфордским студентам Чарлэю Вайкэму и Джэку Чеснэю просто необходимо срочно найти компаньонку для их любовных свиданий с Энни и Китти -  ведь благовоспитанным английским девицам нельзя встречаться с мужчинами наедине. С этой целью друзья вынуждают своего товарища Фрэнкерта Баберлея переодеться в женское платье и сыграть роль тети Чарлэя из Бразилии Донны Люции. Осложнения начинаются, когда богатая «тетя» начинает подвергаться любовным атакам дяди Энни и опекуна Китти старого Стэфана Спетлайга, и отца Джэка сэра Фрэнсиса Чеснэя. А когда приезжает настоящая Донна Люциа, ситуация становится просто неуправляемой…
 

комедия в 2-х действиях/2 ч. 20 мин. / с антрактом

Амурский областной театр драмы представляет на суд зрителя знаменитую историю о ловком слуге Труффальдино из Бергамо, который ради большего барыша работает сразу на двух господ и прикладывает все усилия, чтобы они не встретились. Шутка ли – за такую выходку бедного проныру могут знатно поколотить. Что вполне в духе комедии дель арте, под которую и стилизована постановка – весьма тонко над этим поработал московский режиссер-постановщик Михаил Лукин. Но не стоит переживать за Труффальдино – этот хитрец выпутается, кажется, из самого сомнительного положения! Комедия со стремительно меняющимися событиями обязательно порадует публику классическим и вечным сюжетом. Историю о пронырливом слуге, около трехсот лет назад написал знаменитый итальянский драматург и писатель Карло Гольдони. И по-прежнему она актуальна и не сходит с мировых подмостков. Объемная, фактурная сценография без труда поможет зрителю перенестись в солнечную Италию. И тут – не обойдется без сюрпризов! Спектакль «Слуга двух господ» рассказывает о том, что каждый человек может стать счастливым и подарить счастье другому. А маленькая хитрость или вынужденный обман - вовсе не преступление, если совершается исключительно в благих целях и в конце приводит к радостному финалу.
 

картины мещанской жизни

Спектакль «Женить бы Бальзаминова» поставлен по трем пьесам драматурга Александра Островского: «Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся, чужие не приставай», «За чем пойдешь, то и найдешь».

Избалованный и капризный маменькин сынок, Мишенька Бальзаминов совершенно не приспособлен к жизни. С младенчества опекаемый женщинами, он живет в мире грез и иллюзий. И для полного счастья не хватает только одного – жениться на богатой невесте. Но до того как мечта осуществится, Михаила ждет множество недоразумений и забавных ситуаций...
 

простая трагедия в двух действиях

«Евгений Онегин» - самый масштабный спектакль Амурского театра драмы и, пожалуй, самый яркий на сегодняшний день - зритель сможет насладиться нарядами онегинской эпохи: цветастыми сарафанами, черно-белыми классическими формами, элегантными вечерними платьями дам а ля «бордо» и мужскими фраками. Очень выразительны декорации в несколько ярусов. В одной сцене они превращаются в деревенский дом Лариных, в другой – в место дуэли Онегина и Ленского, в третьей – в сверкающий бальный зал княжны Алины. На огромном заднике, то и дело появляющемся на авансцене, проекция периодически выводит знаменитые пушкинские строфы, подводя зрителей к очередной главе романа. В спектакле звучат романсы, исполняемые под звуки аккордеона.
 

ночь в одном действии

Известный драматург Евгений Гришковец в своей пьесе «Весы» порассуждал о том, как начинается новая жизнь. Не случайно местом действия спектакля выбран приемный покой обыкновенного родильного дома. Главные действующие лица — мужчины, которые переживают, может быть, самую важную ночь в их жизни, ожидая появления на свет своих детей. Таинство рождения сближает совершенно незнакомых людей и вместе они размышляют обо всём на свете в трогательной и узнаваемой манере Евгения Гришковца говорить простыми словами о самом сложном. Примечательно, что спектакль по его пьесе ставится на подмостках Амурского театра драмы впервые.
 

Воландиада в двух действиях

Спектакль по самому таинственному, мистическому и популярному роману Михаила Булгакова. Москва 30-х годов и древний град Ершалаим, нищета коммуналок и величие духа, милиционеры и вампиры, верность и предательство, вера и чертовщина, любовь и месть — сумасшедший вихрь лиц, событий и чувств захватывает и увлекает за собой, чтобы навсегда остаться в памяти.
 

Сказка 

В основу постановки легла пьеса драматурга Владимира Илюхова. Сюжет истории похож на знаменитую сказку Шарля Перро, только вот прелестная принцесса Аврора, которая родилась в королевской семье, уж очень не похожа на скромную наследницу престола - растет настоящим сорванцом. Злая фея наложила на неё заклятье: впервые влюбившись, она уколет пальчик о розу и заснёт на сто лет. Родители позаботились о том, чтобы во всём королевстве не было ни одного куста розы. Тем не менее, Аврора все равно нашла свою любовь - принца Артура - и пророчество сработало, принцесса уснула на 100 лет. Этому обстоятельству обрадовались Брунгильда и Матильда, не дающие принцу прохода. Но Артур доказал, что истинные чувства способны разрушить любые злые чары!

иронический детектив в двух действиях
 

Сюжет пьесы развивается в духе лучших детективных романов. В загородной вилле восемь женщин готовятся отмечать Рождество, но праздник омрачён убийством хозяина дома: его тело обнаружено в кабинете с ножом в спине. Под подозрением находится каждая из присутствующих: жена, дочь, падчерица, тёща, свояченица, служанка, горничная и родная сестра жертвы. Любая из этих женщин имела мотивы для совершения преступления. В процессе поиска истинного убийцы начнут обнаруживаться очень интересные факты, которые вполне могут разрушить все приличия благопристойного семейства…
 

музыкальная комедия/2 ч. 15 мин. / с антрактом

Веселый музыкальный спектакль рассказывает о последней любви мудрого и неунывающего Ходжи Насреддина, любимого героя восточного фольклора, и красавицы Зульфии, дочери чайханщика. В основу комедии легла знаменитая пьеса драматургов Владимира Константинова и Бориса Рацера. Она высмеивает такие человеческие пороки, как жадность, зависть, стремление испортить жизнь ближнему. И, конечно же, призывает к всеобщей любви и стремлению радоваться жизни. Тонкий юмор, восточная экзотика, интриги и любовные перипетии не оставят никого равнодушным. Режиссер-постановщик комедии — заслуженный артист Амурской области Сергей Еременко. Танцевальную часть поставила заслуженная артистка Амурской области Ольга Черевко. В спектакле задействован практически весь актерский состав.
 

В концерте, проводимом в рамках музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…», примут участие талантливые вокалисты и пианисты, победившие в конкурсе всемирно известной оперной дивы. Молодые артисты уже выступают на лучших мировых площадках, среди которых Большой театр России, Мариинский театр, Королевский театр Ковент – Гарден, Зальцбургский фестиваль, Гамбургская государственная опера, Греческая национальная опера, Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко и многие другие. В концерте примут участие солисты Мариинского театра Вячеслав Васильев (баритон),  Глеб Перязев (бас), Екатерина Савинкова (сопрано), Мария Лупарева (сопрано) - солистка Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, солист Казахского национального театра оперы и балета им. Абая Дамир Садуахасов (тенор) и гран – при конкурса, приглашенный солист Большого театра России, Мариинского театра, Зальцбургского государственного театра, Нидерландской национальной оперы и Дрезденской Саксонской Государственной Оперы - Алексей Кулагин (бас). 

Одаренные певцы из России и Казахстана исполнят известные арии, романсы, песни и дуэты русских и зарубежных композиторов. 

Вечер пройдет в сопровождении фортепиано, концертмейстерами станут лауреаты конкурса Хиблы Герзмава: концертмейстер Большого театра Марк Ваза и Дмитрий Трофимов.

Продолжительность концерта: 01ч 20 (без антракта)  

Юнь Сюйхуа родился в Цзянсу, Китай.  С 4 лет он начал учиться игре на фортепиано. Его игра, с одной стороны, отличается эмоциональностью и виртуозностью, а с другой — особым восприятием и интерпретацией музыкального материала. Юнь Сюйхуа активно гастролирует по России и за рубежом. Мастерство пианиста получило высокую оценку на международном уровне. Юнь Сюйхуа удостоен специального приза конкурса пианистов в Швейцарии за лучшую интерпретацию произведения Жана-Филиппа Бауэрмейстера.

В концерте прозвучат произведения Энрико Гранадоса «Жалобы, или Маха и соловей», Соната № 21 («Аврора») Людвига Ван Бетховена, Вариации на тему Корелли, op. 42 Сергея Рахманинова, Прелюдии Клода Дебюсси и произведение «Жар-птица» из балета Игоря Стравинского.

Квартет создан в 2020 году. За это время коллектив выступал на разных площадках России, принимал участие во «Всероссийской творческой декаде выпускников», является лауреатом конкурса им. Л.В. Бетховена. Квартет проходил обучение у И.И. Левинзона и Д.И. Корявко.

Все участницы квартета – студентки и выпускницы Санкт-Петербургской государственной им. Н.А. Римского-Корсакова, лауреаты всероссийских и международных конкурсов, активно ведут концертную деятельность.

Лауреаты III премии IV Всероссийского музыкального конкурса по специальности «Камерные ансамбли» (2023 г.)

В концертной программе прозвучат произведения русских и зарубежных композиторов.

Все самое ХОРошее
 

Оркестр народных инструментов имени Н. П. Осипова.
 

Концерт "Осторожно, хрупко"

Большой  зал/Продолжительность – 50 мин.

Сказка-анекдот по рассказу Бориса Шергина

Солдат Мартынко попадает на гауптвахту за то, что ушёл с поста поиграть в футбол и запустил мячом «благородной даме в рот». В камере, где он отбывает наказание, в ящике стола он находит карты. Они оказываются волшебными. Мартынко затевает игру с  караульным и обыгрывает его. 

Потом, уже перестав быть солдатом,  Мартынко игрой в карты зарабатывает первый капитал и отправляется в высшее общество, где очень скоро становится  министром. Однако царевна его невзлюбила, опоила  и велела выбросить на обочину дороги. А Мартынко находит там волшебные яблоки - красные и зелёные. Зелёные яблоки делают человека красавцем, а от красных на голове вырастают то рога, то целые деревья. 

Под видом торговца Мартынко отправляется во дворец, продаёт служанке красные яблоки и на голове царевны вырастает целое дерево. Вновь переодевшись, Мартынко проникает во дворец и даёт царевне зелёные яблоки. Дерево с головы пропало. Сама царевна всегда была тощая, а от яблок сразу поправилась, и Мартынко в неё моментально влюбился... 

Спектакль веселый, со множеством сюжетных поворотов, превращений и веселых ситуаций.